Esporro Público

Dando continuidade à história da animação do mundo, aí vai um personagem, que virou o mais querido de todos os brasileiros: Pica-Pau. Pra começar, vamos ao início dos anos 40, quando um certo desenhista, chamado Walter Lantz, estava em lua-de-mel com sua esposa Grace Starford. Porém, ouviram um barulho ensurdecedor de um pássaro bicando no telhado. Era um pica-pau silvestre. Foi daí que o Lantz resolveu ter uma das ideias mais inovadoras (e que mudaria sua vida, da água para o vinho). Como trabalhava em um storyboard da Universal, resolveu apostar na ideia de criar um pássaro lunatico, capaz de causar raiva. Foi então que o desenhista fez o curta Pica-Pau Ataca Novamente, um episódio do Andy Panda, sua outra criação. Nesse curta, o pássaro fez sua estreia. Não poderia ser diferente. O estúdio queria mais. E Walter fez do Pica-Pau sua estreia solo, com Pica-Pau Biruta. Para a voz dele, foi chamado Mel Blanc, o homem das 1000 vozes. De lá pra cá, o personagem tocou o terror e

Vamos com um pouco de história? Os personagens de hoje são dois visionários, que entraram na história da indústria do entretenimento, principalmente infantil: William Hanna e Joseph Barbera. Eles trabalharam junto, pela primeira vez, no estúdio de animação da MGM, em 1939, criando a dupla mais famosa de todos os tempos: Tom e Jerry, rendendo-lhes oito Oscares de melhor Cartoon, entre 1943 e 1953. Em 1957, a MGM fechou o seu estúdio de animação e a dupla criou o seu próprio estúdio: a H-B Enterprises, e fecharam acordo com a Screem Gems, trocando direitos de distribuição por capital de giro. Com isso, criam a primeira série Jambo e Ruivao, em 1957. Depois disso, vários desenhos foram tirados das canetas: Dom Pixote, Pepe Legal, Plic, Ploc e Chuvisco, Lup Le Beau, Olho Vivo e Faro Fino e Bibo Pai e Bobi Filho e o Patinho Duque viraram sucessos na TV americana e depois a H-B Enterprises virou Hanna-Barbera Productions, virando líder em produções para TV, ao criar, aquele que s

Você viu essa imagem? Não, não é uma afiliada da Bandeirantes. Até porque ela foi inaugurada em 1967, no dia 13 de maio. Vamos falar de uma emissora que marcou época, nos anos 50. A TV Paulista. Antes, o presidente Getúlio Vargas investiu pesado para criar uma emissora de TV, no final dos anos 40, muito antes da TV Tupi. Porém, os equipamentos não tinham chegado e não passaram pela alfândega. Depois da Tupi dar à luz, o deputado Oswaldo Ortiz Monteiro criou, em 1952, a TV Paulista. Foi nessa emissora que nomes importantes passaram. Um deles é Silvio Santos, que apresentou Vamos Brincar de Forca, em 1956. Em 1955, Ortiz passou o comando para as Organizações Victor Costa. Em meados dos anos 1960, Roberto Marinho, que criou a TV Globo, estava planejando montar a rede, e comprou a TV Paulista, que estava decaindo, após a morte de Victor Costa. Os herdeiros de Ortiz Monteiro tentaram impedir essa venda, durante anos, alegando que a transferência para Victor Costa nunca foi regul

Considerados os pais do Crossover, a banda Stormtroopers of Death, formada por Billy Milano, Scott Ian, Charlie Benante e Dan Likker, não perdoam quando o assunto é fazer música e tirar sarro contra tudo e todos. Depois do clássico Disco Speak English or Die, de 1985, e do ao vivo Live at Budokan, de 1992, o S.O.D. assina com a Nuclear Blast e lança, em 1999, o Bigger Than The Devil. A capa, totalmente semelhante ao Clássico The Number of The Beast, do Iron Maiden, e o nome do disco, inspirado na famosa frase do John Lennon (maiores e mais famosos do que Jesus Cristo), mostra que o grupo não está brincando. Ou está? Com 25 faixas, num total de quase 40 minutos, Bigger than The Devil é mais Ácido Sulfúrico nas fuças. Destaques para as faixas Kill The Assholes, Bigger than The Devil, Aren't You Hungry, Moment of Truth, Shenanigans e The Crackhead Song. O Metal virou piada, com faixas como Celtic Frost Flakes, King at the King / Evil Is In, L.A.T.K.C.H, além dos mantras T

Se você acha o programa Altas Horas muito chato e sem graça, saiba que tudo isso não seria possível se não existisse um dos melhores programas dos anos 90: Programa Livre, do SBT. Mas, vamos voltar ao tempo: Serginho Groisman começou na TV nos anos 80, com TV Mix, na Gazeta. Com habilidade ímpar de comunicação, foi pra Cultura apresentar o Matéria Prima, inaugurando o formato que adotaria mais tarde, plateia fazendo perguntas para os entrevistados. Com isso, em 1991, Sílvio Santos, que via o SBT perder audiência e faturamento, anunciou 10 programas, para comemorar os 10 anos da emissora. E um deles foi o Programa Livre, criado pelo próprio Groisman. Assim como Matéria Prima, o do SBT também adotou o formato, se tornando um dos mais icônicos programas de TV da década. No programa, passaram diversas personalidades do Brasil e do mundo. Assuntos tinha de tudo, de AIDS a Drogas, comportamento e política, problemas sociais e entretenimento. A plateia fazia perguntas, com o apres

Desde os anos 50, o Jornal do Brasil almejava investir em televisão. Para isso, tentou, sem sucesso, obter uma concessão, ao se aproximar dos governos de Juscelino Kubisteck, Jânio Quadros e João Goulart. Até mesmo no Regime Militar, o Jornal tentou uma concessão. Inclusive se candidatou para assumir uma das partes da recém falida Rede Tupi. Em 1985, tentou assumir as emissoras dos grupos do Sílvio Santos e do Paulo Machado de Carvalho, como as rádios e TVs Record. Sob novo comando, o Jornal resolveu alugar horários para a CNT, da Família Martínez. Em 2007, no dia 17 de abril, foi inaugurado a TV JB, assumindo seis horas de programação. Suas sedes ficavam no Rio de Janeiro, São Paulo (na Gugu Produções) e em Brasília. A intenção do canal era "fugir da audiência fácil e da programação de baixo nível - tão em voga nos canais abertos". Contrataram Boris Casoy, Clodovil Hernandes, Ney Gonçalves Dias e Nani Venâncio. Porém, depois de três meses, o que parecia ser fácil

O ano de 1986 foi o dos extremos. Principalmente, no cenário do Rock/Metal. Vários discos foram lançados, se tornando clássicos. Poderia dizer alguns, mas vocês podem lembrar quais são. Existem também os menos lembrados, como o Darkness Descends, da banda de Thrash Metal de Los Angeles Dark Angel. Esse é o segundo disco da banda, mas foi o primeiro com Gene Hoglan na bateria. Além dele, estavam os guitarristas Eric Meyer e Jim Durkin, o vocalista Don Doty e o baixista Rob Yahn. Com aquele som cru e violento, Darkness exala nitroglicerina pura, com sete faixas venenosas. Destaques para ss faixas The Burning of Sodom, Mercedes Death, a faixa-título e a épica Black Prophecies. Hoglan escreveu boa parte das músicas com a banda, se destacando por sua técnica apurada. Com isso, se tornou item obrigatório na coleção dos headbangers. O Dak Angel, ao longo da carreira, lançou quatro discos de estúdio e um ao vivo. Desde 2013, anunciou uma reunião, mas, por problemas nas cordas vocai

A gênese do Death Metal. A banda Possessed inaugurou o horror e o terror no Heavy Metal, ao gravar, junto com o produtor Randy Burns, o Seven Churches, de 1985. Inspirados nas Sete Igrejas da Ásia Menor, tirado do Livro do Apocalipse, o disco começa com a The Exorcist, com a introdução tirada do filme homônimo de 1973, que foi inspiração para a música. A partir daí, meu amigo, é só desgraça. Faixas como Death Metal, Pentagram, Fallen Angel e Seven Churches podem até ser infantis, hoje em dia, mas, na época, o negócio era radical. Jeff Becerra, Larry LaLonde, Mike Torrao e Mike Sus foram os culpados por influenciarem moleques a espalhar o caos e o terror por onde passam. Isso foi só o começo...

Tendo como seu mentor o guitarrista Trey Azagthoth, a banda Morbid Angel, desde 1984, causou pânico e desespero aos não-acostumados com seu Death Metal. Gravou no lendário estúdio Morrisound, em Tampa, na Flórida, o disco Altars of Madness, de 1989, com produção da banda, que contava com os integrantes do Terrorizer David Vincent (baixo e vocal) e Pete Sandoval (bateria), além de Richard Brunelle (guitarra). O que se ouve é o aviso do juízo final, com faixas de deixar cristãos enfurecidos. Faixas como Immortal Rites, Suffocation, Maze of Torment, Chapel of Ghouls, Damnation e Blasphemy são provas da técnica apurada de Trey e dos blast beats de Pete. O disco foi eleito o melhor de Death Metal, segundo as revistas Terrorizer e Decibel. A capa doentia causa pesadelos até hoje.

Você já deve ter visto esse nome, mas nunca ouviu falar, não é? Pois vou fazer uma pergunta: já assistiu algum desenho do Tom & Jerry ou um filme da MGM? Se você disse sim, então deve ter ouvido a locução dizer: "Distribuição Turner International". Pois bem, saibam que as produções citadas são (ou eram!) propriedade da Turner Entertainment Co., do empresário Ted Turner. Nos anos 80, Ted fundou a CNN e a TBS. Mas, como visionário que ele é, resolveu investir no ramo do cinema, ao comprar a MGM por US$ 600 milhões. Vendo que foi um mal negócio, vendeu por US$ 300 milhões, mas ficou com todo o acervo cinematográfico. Dentre as produções, estavam O Mágico de Óz, E O Vento Levou, Cantando na Chuva, além de todo o conteúdo de animação da MGM, como Tom & Jerry e Droopy. Além desses, também comprou o acervo da Fleischer/Famous, que tinha desenhos do Popeye (Distribuído pela Paramount), Acervo internacional da RKO (com filmes como Cidadão Kane e King Kong) e a séri

Pouco conhecida pelo grande público do Rock, mas muito marcante durante os anos 90, a banda nova-iorquina Helmet tem como seu mentor o vocalista e guitarrista Page Hamilton, também um especialista em Jazz. Seu maior sucesso foi o disco Meantime, de 1992, com seu Metal Alternativo, com riffs sincopados e bateria precisa, perfeita para skatistas. O disco foi um tremendo estouro. Hamilton queria repetir o sucesso e gravou Betty, de 1994. Ao lado do seu mentor, estão John Stanier (Bateria), Henry Bogdan (Baixo) e Rob Echeverria (Guitarra). Seus destaques estão as músicas Wilma's Rainbow, I Know, Biscuits for Smuts, Clean e Overrated. Sempre com o som característico da banda, Metal Alternativo com toques de Jazz. Falando nisso, há uma faixa, Beautiful Love, que tem uma "participação especial" de Dizzy Gillespie. Mas o hit foi para a faixa Milquetoast, que entrou na trilha sonora do filme O Corvo, estrelado por Brandon Lee, e também virou clipe. Apesar do disco ser

Mais um episódio da série "Fatos de TV". Vocês conhecem a Jovem Pan? Todos sabem que ela, além de Rede de rádio, também tem um canal de Notícias por assinatura que, ultimamente, vem sendo polêmica nos dias atuais. Mas, vamos aos anos 80, quando Tuta (da família Machado de Carvalho) conseguiu a concessão, em 1987, no governo Sarney, para criar uma emissora própria. Com a intenção de ser um canal de notícias e de esportes, Tuta, com a parceria de João Carlos Di Genio e Fernando Vieira de Melo (que, depois, vendeu suas cotas para Hamilton Lucas de Oliveira - sim! Ele mesmo que vocês estão pensando!), criam em 1991, a TV Jovem Pan, no canal 16 UHF. A estrutura para a emissora custou US$ 16 milhões em equipamentos de última geração, sem falar que gastaram US$ 9 milhões no estúdio, na Barra Funda, em São Paulo/SP. A programação era toda focada no jornalismo e nas transmissões esportivas, como a Copa SP de Futebol Júnior e Taça Libertadores da América. Milton Neves foi u

2008 foi o ano das voltas de muitas bandas aclamadas do Rock. AC/DC, Metallica, Whitesnake, Testament, Uriah Heep, entre outras lançaram seus discos, encerrando hiatos e desconfianças dos fãs. Uma exceção vai para o Guns N Roses, e seu Chinese Democracy (cabe a você tirar suas conclusões!). Indo mais a fundo, ou melhor, ao Extremo, o Trio gaúcho Krisiun lançou seu disco, homenageando a América do Sul. Southern Storm foi produzido por Andy Classen, no Stage One, na Alemanha. A capa foi obra do brasileiro Gustavo Sazes. Com um repertório desses, os fãs estavam mais que satisfeitos, depois do disco antecessor AssassiNation, de 2006, no qual a velocidade tinha diminuído. Southern estava mais brutal e técnico, ao mesmo tempo. O melhor desempenho desde Conquerous of Armageddon, de 2000. Alex Camargo,  Max Kolesne e Moyses Kolesne estavam inspirados e furiosos. Sons como Staying Steel, Sentenced Morning, Minotaur, Combustion Inferno são hinos de batalha contra o sistema desgoverna

Imagine você fazer um disco de Heavy Metal com todos os seus ídolos, ao nesmo tempo. Imaginou? Pois foi isso que Dave Grohl fez, ao lançar, em 2004, o seu projeto Probot.  Descrito por ele como Death Metal Sobrenatural, o projeto reuniu um timaço de responsa do Metal para registrar os sons mais pesados. Dave gravou guitarra, baixo e bateria, além de ter produzido no seu estúdio 606. Vários músicos também gravaram suas partes, como Kim Tharyl (Soundgarden). Mas, vamos falar das participações. Cronos (Venom) gravou Centuries of Sin, Lemmy Kilmister (Motörhead) gravou Shake Your Blood, que virou clipe bem legal. Max Cavalera gravou Red War. Lee Dorian (Cathedral) gravou Ice Cold Man. Eric Wagner (Trouble) cantou em My Tortured Soul. Sweet Dreams conta com o vocal do King Diamond. Jack Black canta e toca guitarra em I Am The Warlock. Outras participações também deram ar da graça, como Wino (Saint Vitus), Snake (Voivod), Kurt Brecht (DRI), Tom G. Warrior (Triptykon, Celtic Frost

No Rock, existem bandas que lançam (ou lançaram) discos que marcaram as suas trajetórias para o bem e para o mal. Mas, houve algumas bandas que lançaram apenas UM disco para cravar o nome do estilo. A mais famosa é Sex Pistols, com seu Never Mind The Bullocks, de 1977. A história, todos conhecem. Indo mais ao extremo, somente uma banda underground virou o Metal, de cabeça para baixo. O Repulsion, de Michigan. Formada em 1984, ela assumiu esse nome, dois anos depois. Com o passar do tempo, gravou diversas demos, até compor e gravar O disco da carreira. Horrified foi gravado em 1986, e somente três anos depois, ela veio ao mundo, para o deleite dos fãs do verdadeiro Grindcore, principalmente o preferido das bandas Napalm Death e Carcass. Com 18 faixas, Scott Carlson e Matt Olivo, mais alguns integrantes que entraram e saíram, durante as gravações, torturavam os fracos com o peso sangrento e de fazer o pelancudo político se jogar no último andar do prédio. Uma pena esse ser

Na opinião de vocês, quem inventou o Crossover? Para os brazukas, foram o Ratos de Porão, para outros foram o S.O.D. Mas, quem teve a ousadia de nomear o disco de Crossover foi a Dirty Rotten Imbeciles. Ou, simplesmente, D.R.I. Formada em 1982, no Texas, pelos irmãos Kurt (vocal) e Eric Brecht (primeiro baterista) e o guitarrista Spike Cassidy, a banda havia lançado dois EPs e dois discos de estúdio. Com a formação estabilizada, com Kurt, Spike, Josh Pappé (baixo) e Félix Griffin (bateria), gravaram, com o auxílio de produtor Bill Metroyer o Crossover, de 1987. O que se ouve é um convite ao mosh nosso de cada dia. Faixas explosivas como dinamite, paradinhas mortais, coros de sangrar a garganta e insanidade pura. Sem dúvida, pra deixar os papas dos contemporâneos R.D.P. e S.O.D. orgulhosos. Não deixem de conferir esse clássico. Podem apostar.

Desde que o Rock é Rock, havia maneiras de contar histórias. A primeira banda a fazer isso (óbvio!) são os Beatles, com seu Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, de 1967. Depois, foi o The Who, com sua ópera-Rock Tommy. De lá pra cá, muitas bandas pegaram o conceito e fizeram discos conceituais que viraram clássicos. No final dos anos 80, somente uma banda unificou, ao mesmo tempo, Pink Floyd, The Who e Rush, para criar sua obra-prima. A banda Queensryche, uma cultuada banda de Metal passou de banda de abertura para firmar seu nome como gigante, criadora do gênero Metal Progressivo. Com produção de Peter Collins, arranjos do maestro Michael Kamen, Operation: Mindcrime conta a história de Nikki, um viciado em drogas que, sob controle do Dr. X, se torna um assassino. Porém, Nikki recorda que era um revolucionário contra o sistema governamental. Toda a banda teve cuidado para compor esse disco. Com muitos efeitos sonoros e diálogos, o disco teve um relativo sucesso, mas foi ag

Depois de uma fase fantástica, o Celtic Frost resolveu desafiar a si próprio e aos ouvidos dos fãs ao gravar um dos discos de maior expressão vanguardista: Into The Pandemonium. Gravado em Hanover, na Alemanha, o disco possui músicas bem compostas, totalmente influenciadas pelo Gothic Rock, música erudita, New wave, pós-rock, pop dos anos 80 e avant-grade. O curioso é o disco começar com um cover de Wall of Voodoo, Mexican Radio. E o mais curioso é que tem uma faixa eletrônica, One In Their Pride. Podem até se estranharem, mas, para a banda, foi motivo de orgulho, pois nunca gostaram de repetir o som que faziam. O disco foi o divisor de águas, influenciando muitas bandas de Gothic Metal, durante os anos 90. Até a Kerrang!, que sempre malhou o Tom Gabriel Fisher, desde os tempos do Hellhammer, classificou o Into the Pandemonium como o álbum mais vanguardista do mundo.

Às vezes, existem músicos que são reconhecidos não só pelo seu nome, mas também pelo talento de compor músicas que viraram clássicas. E Tom G. Warrior, ou melhor, Tomas Gabriel Fisher é um deles. O suíço criou o Hellhammer, pioneiro do Black Metal, junto com o Venom. Depois de ser malhado, como Judas, ele encerra o expediente da banda e cria outra: Celtic Frost. Com um som totalmente cristalino e bem composto, o Celtic gravou EPs e demos, sendo que o seu clássico maior é Procreation (Of The Wicked), cujo riff é avassalador. Mas, Tom queria mais e surpreendeu os mais radicais fãs ao compor To Mega Therion. Baseado na seita de Aleister Crowley, To Mega Therion (A Grande Besta) tem como um dos destaques a capa Satan I, desenhada pelo criador do Alien, H.R. Giger, que mais tarde seria amigo e sócio de Tom Fisher. As músicas são pesadas e com tons de orquestra, com vocais femininos, cantados por Claudia-Maria Mokri. A banda, ao lado do Tom, tinha Reed St. Mark na bateria e o bai

No cinema, a figura do vilão é a mais emblemática. Torcemos pro herói acabar com o homem mal, com aquele clichê de sempre. Porém, em 1991, desta vez a coisa ficou diferente. E é o que vimos no filme O Silêncio dos Inocentes. Baseado no livro de Thomas Harris, a película conta a história da agente do FBI Clarice Starling (Jodie Foster) que investiga um misterioso crime, cometido por um psicopata, chamado Buffalo Bill, que ataca mulheres e arranca suas peles, no melhor estilo Jeffrey Dahmer. Para isso, ela consulta um psiquiatra e também canibal, Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), que procura olhar nos olhos de seus pacientes os mais obscuros segredos. Starling fica mais envolvida com Lecter, a ponto de quase perder o emprego, enquanto o sádico doutor arruma um jeito de fugir do cárcere. Buffalo Bill é até mais aterrorizante do que Hannibal. Nas cenas do filme, pode-se ver que o diretor Jonatham Demme foi tão intenso ao filmar Hannibal em seu melhor momento (ou pior, nunca s

Muita gente se lembra da Rede Manchete de Televisão, por causa dos tokusatsus, como Jaspion e Changeman, da novela Pantanal e do anime Cavaleiros do Zodíaco. Mas, o que ninguém se lembra é como a "TV de primeira classe" foi do céu ao inferno, durante 16 anos. Pra começar, vamos ao início. Ou melhor, do fim da pioneira Rede Tupi de Televisão. Nós últimos anos, ela enfrentou diversas dificildades, como má administração, salários atrasados, programação nas coxas e problemas com a receita Federal. Foi então que João Figueiredo, o último militar presidente do Brasil, cancelou as sete concessões da Rede. Em 1981, o governo deu a metade para Sílvio Santos para criar o SBT. E a outra metade pro empresário Adolpho Bloch, que não estava tão à vontade de criar uma Rede de TV. Mas foi convencido por seu herdeiro e sobrinho Pedro Jack Kapeller, o Jaquito. No dia 5 de Junho de 1983, ocorreu a inauguração da Rede Manchete de Televisão. Seu Adolpho deu seu discurso de inauguração